ejercicio 13
Cómo Componer Una Canción
¿Las melodías flotan alrededor de tu cabeza? ¿Piensas en compases? ¿Ves letras de canciones en cualquier texto?
Es el momento de componer una canción.
Existen millones de formas de empezar a componer canciones. ¿Por dónde comenzar? Y aún más importante, ¿por dónde terminar?
La mejor forma de componer una cancion perfecta es aprendiendo las técnicas básicas – y aprendiendolas muy bien.
Esta guía paso a paso te dará todo lo que necesitas para empezar – y terminar – tus canciones de la mejor manera.
¿Te sientes inspirado? Perfecto. Comencemos con la guía paso a paso.
1. Cómo comenzar una canción
Antes de iniciar componer debes tener una ligera idea de lo que te apetece hacer.
No me refiero a seguir un guión a la fuerza. Pero si te planteas esta cuestión al principio, lo agradecerás mas adelante.
¿ Cuáles son las herramientas necesarias para componer una canción?
No deberías usar todos los instrumentos inmediatamente. Componer bien
una canción significa poder moverse por todos los instrumentos. Pero
para empezar, elige uno solo.
“Componer canciones es el arte más importante en la música. No puedes grabar sin una canción.”
-Bruce Roberts. Compositor, Músico y Emprendedor.
Tradicionalmente el piano o la guitarra son las armas predilectas para
componer una canción. Pero una batería, un sintetizador o un controlador
MIDI también son buenos para empezar también.
Comienza con el que conoces mejor. Las ideas fluyen más fácilmente si te
sientes cómodo. Aprende a conocer tus herramientas, y solo después
escribe una canción.
¿Tendrá letra?
Si tu canción tendrá letra, empieza escribiendo lo que que te salga. No
tiene que tener una estructura (luego nos ocuparemos de ello). Pero
algunos conceptos básicos te ayudarán ayudarán a comenzar.
Una buena herramienta para la letra es un diccionario de ritmos. Suena sencillo, pero cuando estás empezando es buena idea para encontrar la inspiración.
Escribe las letras con la instrumentación en mente. Probarlas con un piano o una guitarra te ayudará a trabajar mejor la letra.
Si “jugueteas con tus letras”, las demás partes de la canción funcionarán.
Las letras también te darán una idea central de tu canción. Una vez
hayas encontrado la idea empezarás a fluir ásm fácilmente y las demás
partes se acomodaran en un periquete.
No te calientes demasiado la cabeza pensando en cómo escribir tu letra.
Lo mejor que puedes hacer es dejarte llevar y escribir algo personal y
natural.
¿Qué tema tendrá mi canción?
Una canción debería responder a una pregunta. Cuestiona y responde con las partes de tu canción.
Pon tus preguntas y respuestas en tus letras.
O crea una respuesta a una pregunta que te haces. Preguntas como “¿Qué
tal sonaría si…” o “¿Cómo plasmo esta idea en sonido?” son buenas
opciones para comenzar.
Puede sonar a cliché, pero las buenas canciones necesitan ser sustanciosas. Han de ser emotivas, con sentimientos, riesgos y experimentación.
¿Y qué es lo que te hace sentir bien? ¿Qué emoción expresarás a través
de tu canción? La música es más atractiva si tus letras y sonido son
genuinos.
Si tu música no te hace sentir nada, ¿cómo pretendes que el oyente sienta algo al escucharla? Pues crea algo real.
Todos esos sueños lúcidos y los lugares donde has estado son canciones que esperan a que las descubras.
Guía para componer una canción
Ahora ya tienes una idea de hacia dónde quieres ir con tu canción. Y sabes qué herramientas utilizar.
¡Allá vamos!
2. Crea un borrador rápido
Saber componer una buena canción significa encontrar una idea rápida y
construir a partir de ahí. ¿Aún no tienes nada en mente? No te
preocupes.
Toma tu instrumento favorito, presiona el botón de grabar y empieza a tocar. Te sorprenderá lo rápido que sale una idea.
“No edites tu idea primaria. Asegúrate que tu primera idea siempre este ahí.”
–Bruce Roberts
No necesitas tener una canción completa en mente cuando empiezas a
trabajar. Sólo improvisa un poco, reprodúcelo y escucha el resultado.
Consejo práctico: Evita
componer parte por parte inmediatamente. Una vez tengas el boceto
completo, será más fácil volver a las partes que sonaron bien.
3. Encuentra la idea de tu canción
La parte complicada de componer es comenzar. Sacar ideas desde cero siempre es complicado.
Pero no debería ser así. Todas las canciones tienen un tema principal.
Empezar con un concepto general te hará comenzar con buen pié.
Analiza tus bocetos y grabaciones. Encuentra las partes de la canción
que más te gusten. Las canciones normalmente nacen de ideas al azar.
Tus ideas principales pueden ser cualquier cosa:
- Un poema lírico
- Una melodía
- Una progresión de acordes
- Un bucle de batería
- Un estribillo
- Un coro
- Una línea de bajo
- O cualquier otra cosa que te haga ponerte a escribir
Una vez tengas la mejor idea para tu canción todo comienza a tomar forma
por sí mismo. Tu idea principal será la base de tu construcción
musical.
¡Así que ponte a hacer bocetos!
Partes de la canción
Antes de empezar a construir sobre tu idea tendrás que conocer las
partes de la canción. Son los ladrillos con los que trabajarás.
No tienes por qué utilizarlos todos. Y cómo los ordenas es cosa tuya. Pero al menos tienes que saber cómo se componen.
Verso, Coro y Puente.
Existen 3 partes principales en una canción. El verso, el coro y el puente. Son los bloques de construcción de las canciones.
A continuación revisaremos en qué consiste cada parte. Úsalas para crear tu próxima obra maestra.
- ¿Qué es un verso?
El verso es la parte de la canción que impulsa tu canción hacia
adelante. Si imaginas tu canción como una historia, el verso es como el
pasaje que construye el suspense y la acción.
Recuerda, no necesitas una letra para contar una historia.
Cada verso tiende a variar un poco cada vez que aparece en tu canción.
La melodía sobre el verso debe de ser ascendente y un abrir el camino
para el coro.
- ¿Qué es un coro?
El coro es la parte de una canción que literalmente repite una parte de
la letra, idea o pasaje entre los versos. Algunas veces es conocido como
estribillo.
El coro normalmente aparece después de un verso. Mientras que el verso suele cambiar, el coro tiende a repetirse sin modificaciones.
Un buen coro es memorable y pegadizo.
También contiene la idea original de tu canción. Porque el verso te
encamina hacia el coro y se repite varias veces durante la canción. Es,
en general, la parte más reconocible de tu canción.
Por eso muy a menudo cantas o tarareas el coro de una canción que tienes en la cabeza.
- ¿Qué es el puente?
En la música, el puente es la sección de la canción que contrasta con el
resto de la misma. El puente es una forma fabulosa para ir a un punto
diferente del de tu idea original. Usa una melodía y una progresión de
acordes que contrasten con tu verso y tu coro.
El puente normalmente se sitúa entre un coro y un verso. Cuando el
puente se termina, la estructura original – ya sea el verso o el coro –
entra de nuevo.
El puente hará que la persona que escucha la canción esté esperando ese pegadizo estribillo o coro. ¡Así que dáselo!
Las Piezas Pequeñas de Tu Canción
El verso, el coro y el puente son las partes principales. Pero hay otras
que igualmente conforman tu canción, y deberías conocerlas antes de
ponerte escribir.
- ¿Qué es la clave?
La clave o el tono es lo que determina el rango de notas con el que estará conformada tu canción. La nota tónica determinará la escala de notas complementarias que puedes utilizar.
Hablamos de melodías, acordes e incluso líneas de bajo, todas ellas formadas con la misma escala.
Saber teoría musical básica es primordial a la hora de componer una canción. Así que dedícale un poco de tiempo y aprende lo fundamental.
- ¿Qué es melodía?
La melodía es una secuencia de notas individuales que conforman tu línea principal.
Según en qué género estés trabajando, la melodía puede tomar muchas
formas. Pero normalmente la melodía es la que dicta el color o tono de
las partes de tu canción.
La melodía suele ser la parte principal de tu canción, que se suele
acompañar con un fondo de percusión. Muy a menudo, la voz o el
instrumento principal son los que interpretan la melodía.
- ¿Qué es un gancho?
El gancho es la parte de una canción que acabas tarareando en la ducha.
Los ganchos pueden ser breves pasajes melódicos, partes de un solo, la
letra del coro, un fondo vocal o cualquier elemento de una canción. El gancho es
lo que hace que tu canción sea pegadiza. Una canción bien escrita
siempre cuenta con un buen gancho.Deberías trabajar en cada una de las
partes con un buen estribillo en mente.
¿Estás escribiendo tu primer verso? Podrías poner un gancho ahí. ¿Estás trabajando en el coro? Usa también un gancho ahí.
“Las buenas canciones son todo ganchos. El primer verso es un ganchos, el puente es un gancho y el estribillo es un gancho.-Bruce Roberts
4. Define la estructura de tu canción
Ahora que ya tienes la idea principal de tu canción y los puntos básicos, es hora de estructurarla un poco más.
Tu idea central es un trampolín hacia el resto de tu canción. En esta
sección aprenderás a convertir tu borrador en una canción bien
estructurada.
La mejor estructura para tu canción depende de qué tipo de canción estás escribiendo.
Por ejemplo: Si estas escribiendo una canción pop, tu estructura será ligeramente parecida a la de una pista EDM.
Existen estructuras básicas que se utiliza mucho en la música actual.
Estructura de la Canción
Existen obviamente miles de formas de organizar una canción. Todo
depende de cómo las quieras organizar. Pero hay estructuras comunes que
funcionan bien si estas empezando.
Las estructuras más comunes son:
La Mejor Estructura Para Empezar
Las partes más importantes para comenzar son el verso y el coro. Primero preséntalos y después pasa a otras secciones.
Una vez estés listo, tendrás que llenar las demás partes de la
estructura. Existe una estructura simple, sencilla y que le da a tus
canciones una sensación de suspenso y narrativa. Hará que tus oídos
deseen escuchar ciertas partes. Es como un pequeño viaje musical. Se
trata de la siguiente estructura:
Muy sencillo ¿no?
Esta estructura es una de las más comunes en la historia de la música.
Y, ¿sabes por qué? ¡Porque funciona!
Tal vez estés pensando “¿la mayoría de las canciones tienen esa
estructura? Qué aburrido”. Pero la verdad es que esta estructura ofrece
mucho espacio para crear.
Existen infinitos sonidos para usar con esta estructura. Así que experimenta hasta que consigas el mejor resultado posible.
Estructura de una canción EDM
La estructura de EDM funciona de una manera similar a la que mostramos arriba, pero con un par de cambios.
Es la siguiente:
Estas estructuras funciona incluso sin letras. El coro no necesita
voces. Crea una melodía repetitiva con el sintetizador en su lugar.
La estructura típica del EDM ofrece mucho espacio para innovar.
Puedes, por ejemplo, utilizar un bajo potente a lo largo de toda la canción, mientras que las otras partes van cambiando.
O también puedes crear una melodía principal presente en toda la canción
y crear un verso y un coro. Lo importante es saber moverte usando esta
forma.
5. Construcción a partir de ideas
Muy bien, ahora que ya conoces las partes de la canción y las estructuras, es hora de empezar a componer.
Construir alrededor de tu boceto consiste en agregar los demás elementos a su alrededor.
¿Tu boceto es un buen gancho agradable? Ahora tienes que saber dó nde
colocarlo. Puede aparecer en medio del coro o incluso en el puente.
¿Tienes un par ideas perfectas para tu letra? Elige dónde colocarla. Tal vez queden bien en el segundo verso.
No importa dónde quieras poner esa primer idea, pero si consigues
situarla en un punto concreto, trabajar en la estructura resultará mucho
más sencillo.
Por ejemplo: Si tu idea original la utilizas en el primer verso,
llegarás fácilmente al coro. Cada una de las partes es un trampolín
hacia la siguiente.
Así que ubica tu idea y empieza a construir.
6. Terminar una canción
Ya tienes tu idea bien fijada, sabes qué partes vas a utilizar y sabes qué estructura queda mejor. Excelente.
En este punto hay infinitas formas de terminar tu canción. Esa es la magia de componer, no hay una forma mejor que otra.
“No te puedes preguntar ‘¿Cómo se compone una canción?’ Simplemente aparece. Cada uno tiene su propio proceso.”
-Bruce Roberts
Bruce Roberts no podría tener más razón. El mejor proceso para componer es el TUYO. La única forma de conocerlo es tener tiempo para sentarte y construir.
Recuerda que no siempre será fácil. Algunas veces las canciones surgirán
rápidamente. Y otras veces necesitarás trabajar más duro.
Si te sientes atascado o perdido, hay un montón de trucos para componer canciones que te harán superar cualquier obstáculo.
Ejercicios de composición
Estos ejercicios te servirán para evitar los bloqueos creativos, y ofrecen ideas para construir y para mantenerte inspirado.
- Imita. Luego crea tu versión.
Las canciones de siempre son buenas por una razón. La mejor manera de componer es escuchar cómo lo hicieron los grandes.
Escucha tu canción favorita y pregúntate, ¿Qué es lo que la hace tan
buena? ¿Cómo está organizada? ¿Qué partes tiene? Tararea la melodía, o
mejor aún, ¡tócala!
Una vez hayas entendido la canción trata de hacer una melodía que quede
bien. Si empiezas con lo mejor y te dejas llevar, encontrarás una mina
de oro.
El escuchar con atención te lleva a la creatividad. Algunos de los mejores compositores escuchan otra música antes de tomar una pluma y escribir.
También puedes hacer el truco de Tom Waits. Él reproduce 2 estaciones de radio a la vez y escucha para encontrar interesantes coincidencias.
O como Bob Dylan, que comienza sus sesiones de composición con unos
minutos de meditación profundas mientras escucha una canción que le
inspira mucho.
Recuerda que hay mucha diferencia entre inspiración y copiar a alguien
completamente. Mantente inspirado, pero siempre haciéndolo a tu manera.
Escucha a los grandes y tendrás un montón de ideas.
- Usa el arco narrativo
¿Recuerdas que en el colegio tenías que memorizar las partes de una historia?
Tal vez no te acuerdes porque estabas ocupado escuchando música en tu
disc-man. De cualquier manera, las canciones son historias. Aplicar el
arco narrativo a tus composiciones hará que el oyente se interese mucho
más.
“Las buenas canciones siempre toman diferentes significados y vidas.”
-Diane Warren
Usa cada sección para crear suspense. Construye tu canción hasta el
clímax. Usapartes específicas para mantener a la persona que te escucha
pegada a sus auriculares.
El arco narrativo se ve algo así:
Si aplicas el arco narrativo, la estructura de tu canción sería algo así:
- Escucha activa
Otra forma de utilizar tus influencias es trazar la forma en la que funcionan tus canciones favoritas.
Necesitas saber cómo utilizar la escucha activa para lograrlo.
Toma un papel y una pluma. Haz un diagrama de una canción que te guste
mucho. Trata de anotar todas las partes que mencioné antes – verso,
coro, puente, etc. Esto te permitirá tener una perspectiva visual de tu
canción favorita.
Consejo práctico: Si realmente
quieres saber cómo funciona una canción, insértala en tu DAW y divídelo
en partes siguiendo la forma de la onda de audio.
No te fijes solo en las partes de la canción. Trata de ver también cómo es la dinámica en cada una de las secciones.
A continuación, márcalas con colores para poder diferenciarlas
fácilmente. Luego escúchala y observa cada parte. Una vez hayas
identificado cada una de las partes, será mucho más sencillo usarlas a
tu manera.
- Imagina tu canción como una unidad formada por varias partes
A la hora de componer componer es muy fácil perderse en las partes.
Obviamente es importante centrarse en cada una de las partes. Pero
recuerda tener la imagen global en mente. Si estás atascado, utiliza las
partes anteriores que ya has hecho como referencia.
Las partes de tu canción deberían acomodarse de manera orgánica. Deja
que cada parte introduzca la siguiente. Si profundizas demasiado en una
parte es probable que lo demás empiece a desmontarse un poco.
Recuerda, no estás escribiendo un gancho, un coro o una melodía. ¡Estas
componiendo una CANCIÓN! Todos los elementos tienen que estar bien
acomodados para sonar bien. Así que crea todas las secciones de tu
canción con el resto en mente y fluirás como pez en el agua.
- Encuentra a tu pareja de composición
Piensa en Jimmy Page y Robert Plant. John Lennon y Paul McCartney, Mick Jagger y Keith Richards. La lista sigue y sigue.
Miles de buenas canciones han sido compuestas por un equipo.
Consigue un colaborador. No sé tú, pero personalmente la idea de
encerrarme sólo en un cuarto y tratar de hacer una canción me parece
difícil.
Las parejas son perfectas para retroalimentarse y sacar ideas entre los
dos. Dos o más personas significa el doble de ideas. Y un trabajo el
doble de rápido
Si has estado componiendo canciones un compañero también podría
modificar tu sonido y añadiendo algo de su estilo. ¡Así que colaborad y
multiplicad vuestro repertorio!
- Piensa como un oyente
¿Cómo saber si tu canción va bien o no? ¡Reproduciéndola!
En el proceso de composición es muy fácil perderse entre las secciones.
Analiza tu pista continuamente y simplemente escú chala. Reproducir una
parte en la que estas atascado normalmente hará que encuentres esa nota
que te falta porque tu cerebro automáticamente la querrá escuchar.
Las canciones piden progresión y transiciones orgánicas, así q ue escucha lo que ya tengas mientras compones.
Tal vez tengas que repetir la misma parte una y otra vez. Pero la
mayoría de veces te sorprenderá lo rápido que resulta quitar piedras del
camino.
Una sola canción nunca es suficiente
Ahora que tienes todas las herramientas para componer una canción sólo
hay una última cosa por hacer: Escribe toneladas de canciones.
La única manera de ser un buen compositor es componer todo el tiempo.
“Trabaja sin cesar. Así es como mejorarás y alcanzarás un buen nivel” – Diane Warren. Ganadora de un Grammy. Compositora multiplatino.
Una buena regla es tener siempre una canción en la que trabajar. O mejor aún, 3.
En el aprendizaje, cuanto más, mejor. Acepta tus errores. Acepta tus
éxitos. Aprende a decir sí y no. Con estas herramientas de composición
todo es posible.
Tu próxima gran canción sólo necesita un último ingrediente: ¡El hacerla!
Herramienta para componer
The Method Behind The Music – Introducción a los conceptos básicos de la música y un diccionario muy útil.
Autochords – Herramienta que sugiere acordes para encontrar patrones y progresiones.
Uberchord – Aplicación para enseñarte a tocar guitarra con retroalimentación en tiempo real.
Multi Track Song Recorder – Una increíble grabadora de cuatro pistas para grabar donde quieras o acompañarte en tu proceso de composición.
Evernote –
Es una aplicación para escribir notas. Perfecta para plasmar,
coleccionar y guardar todas tus ideas. Nadie sabe en qué momento te
llegarán las ideas.
SoundCloud –
Perfecta para compartir los avances de tus canciones en privado o
públicamente para tener una respuesta inmediata. Incluso puedes comentar
en las formas de onda para marcar puntos específicos.
Hum –
Es una grabadora y bloc de notas en uno. Organiza todas tus ideas por
tono, estado anímico y afinación. Cuesta $2.99 dls pero funciona bien
para organizarse.
Lyricsmith –
Es una aplicación gratuita para compositores que incluye un diccionario
de ritmos y un organizador útil que hace tus letras fáciles de buscar.
Chordbot Lite – Permite crear, organizar y probar tus progresiones de acordes durante tu proceso. Y además ¡es gratis!
Infinite Jukebox –
Ver para creer. Éste visualizador de canciones te permite ver cómo
funcionan las partes de tu pista. Pon tu propio trabajo o utilízalo para
ver cómo funcionan tus canciones favoritas.
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